Suchen Sie nach den besten Fotoprojekten, um Sie aus einer kreativen Furcht herauszuholen? Das Ausprobieren einer neuen Technik kann eine großartige Möglichkeit sein, sich wieder in das Schnappen zu verlieben oder Ihnen etwas Neues zu vermitteln.
Von der Aufnahme von Wassertropfen auf Ihrem Desktop bis zur Erfassung von Regenreflexionen auf der Straße draußen gibt es immer Inspiration in der Welt um Sie herum. Deshalb haben wir diese Zusammenfassung unserer Lieblingsprojekte für alle Snapper-Ebenen zusammengestellt.
Egal, ob es sich um eine neuartige Technik oder einen erfinderischen Vorschlag für die Suche nach Themen handelt, jede Idee sollte Sie auch dazu herausfordern, etwas anderes auszuprobieren - und mit 52 zu versuchenden Projekten gibt es etwas, das Ihren Abzugsfinger für jede Woche des Jahres beschäftigt.
Die meisten Projekte können mit Materialien und Ausrüstung angegangen werden, die Sie bereits besitzen, während diejenigen, die etwas Handwerk erfordern, den zusätzlichen Aufwand wert sein sollten.
Probieren Sie jeden Vorschlag aus und in einem Jahr werden Sie Ihre Kamera möglicherweise besser verstehen und eine neue Sicht auf Ihre fotografischen Fähigkeiten haben. Außerdem sind Sie in einer hervorragenden Position, um das Projekt Nummer 52 zu versuchen: Veröffentlichen Sie ein Fotobuch selbst.
Die besten Projekte für die Heimfotografie:
1. Wassertropfen art
Die Grundidee bei diesem Projekt besteht darin, einen Flüssigkeitsbehälter aufzuhängen und Tropfen durch ein kleines Loch fallen zu lassen, um dann den resultierenden Spritzer einzufangen. Das Timing des Verschlusses beim Erstellen des Spritzwassers ist alles. Wir haben gute Ergebnisse mit zwei Blitzgeräten erzielt, die auf die niedrigste Leistung (1/128) eingestellt sind, einer Blende von 1: 22 und Wasser, das mit Xanthangummi gemischt ist, um eine viskosere Lösung zu erhalten. Wir haben auch ein SplashArt-Wassertropfen-Kit von PhotoTrigger verwendet, mit dessen Hilfe die Größe und Häufigkeit der Tropfen reguliert werden konnte.
2. Indoor Splash Shots
Für dieses Projekt benötigen Sie eine Blitzwaffe, die Sie aus der Ferne abfeuern können, einen Behälter mit klaren Seiten für Ihr Wasser, einen farbigen Hintergrund und ein Stativ. Stellen Sie den Container und den Hintergrund auf und positionieren Sie den Blitz über dem Container. Wenn sich die Kamera auf einem Stativ befindet und auf manuellen Fokus und Belichtung eingestellt ist - 1: 8, ISO200 und die kürzeste Verschlusszeit, die mit Ihrem Blitz funktioniert -, lassen Sie das Objekt ins Wasser fallen und lösen Sie den Verschluss aus, wenn es trifft.
3. Formen von Bokeh
Unscharfe Lichtkugeln können jedem Bild Magie verleihen, aber der Bokeh-Effekt muss nicht auf Standardkreise beschränkt sein. Von Liebesherzen bis zu Sternen kann ein einfacher Ausschnittfilter Hintergrundglanz in brillante Formen verwandeln.
Zeichnen Sie mit Ihrem Objektivdeckel als Kreis einen Kreis auf ein Stück Karte. Schneiden Sie den Kreis aus, schneiden Sie mit einer Schere oder einem Bastelmesser eine kleine Form in der Mitte ein und schieben Sie die Karte dann auf die Vorderseite Ihres Objektivs (oder befestigen Sie sie mit einem Gummiband). Wenn Sie das nächste Mal eine Szene aufnehmen, nimmt jedes nicht fokussierte Licht die Form Ihrer Form an.
Verwenden Sie eine große Blende, um den Effekt zu maximieren, und denken Sie daran, dass Sie eine längere Belichtung oder einen höheren ISO-Wert einstellen möchten, da der Filter die Lichtmenge begrenzt, die in Ihr Objektiv eintritt. Probieren Sie zunächst einfache Formen wie Dreiecke aus, bevor Sie zu Sternen, Herzen, Kreuzen und mehr übergehen.
4. Erstellen Sie Rauchkunst
Rauchpfade sind ein fester Favorit unter Stillleben-Fotografen. Aber wie wäre es, wenn Sie es auf die nächste Ebene bringen und die Formen in einem kreativen Photoshop-Projekt verwenden? Wenn Sie ein paar gute Rauchkunstfotos aufgenommen haben, erstellen Sie ein leeres Dokument in Photoshop und kopieren Sie eines der Rauchbilder und fügen Sie es ein. Stellen Sie den Mischmodus auf "Bildschirm" und verwenden Sie die Warp-Transformation, um ihn neu zu formen. Setzen Sie den Vorgang fort, um eine Reihe von Rauchaufnahmen zu einem neuen Bild zu kombinieren.
5. DIY Leuchtkasten
Leuchtkästen werden verwendet, um Objekte gleichmäßig vor einem einfachen Hintergrund zu beleuchten, häufig zum Zwecke der Produkt- oder Lebensmittelfotografie. Glücklicherweise müssen Sie kein Pro-Budget haben, um eines zu Hause zu machen. Alles was Sie brauchen ist ein Karton, etwas weißes Papier und eine Tischlampe.
Entfernen Sie die oberen Klappen, stellen Sie die Box an ein Ende und schneiden Sie Fensterlöcher in beide Seiten. Legen Sie die Schachtel mit einem einzigen, nahtlosen Stück weißem Papier aus und bedecken Sie die Löcher mit dünnem Papier oder Stoff, der festgeklebt ist. Dann ist es so einfach wie das Aufstellen einer Schreibtischlampe auf einer oder beiden Seiten: Das Papier streut das Licht und beleuchtet gleichmäßig alle Gegenstände, die Sie hineinlegen.
Oder verwenden Sie für eine noch einfachere Einrichtung ein einzelnes Stück Papier als Hintergrund mit einer weißen Wand aus Karte und positionieren Sie es in der Nähe eines Fensters (wie abgebildet). Experimentieren Sie mit Blende und Verschlusszeit, um Motive mit vollständig weißem Hintergrund oder Schatten für ein Gefühl der Perspektive aufzunehmen. Dann mischen Sie die Dinge mit farbigen Hintergründen. Wenn die Qualität hoch genug ist, können Sie Ihre Bilder auf einer Stock-Fotografie-Website zum Verkauf anbieten, um Taschengeld zu verdienen.
6. Schmieren Sie Ihr Objektiv
Möchten Sie Ihren hausgebundenen Porträts zusätzlichen Glanz verleihen? Wenn Sie einen Ersatzlinsenfilter herumliegen haben, versuchen Sie es mit einem alten Hollywood-Trick: Tragen Sie eine Schicht Vaseline auf das Glas auf, um Ihren Bildern ein weiches, verträumtes Aussehen zu verleihen, und halten Sie die Blende weit, um den ätherischen Effekt bei geringer Schärfentiefe hervorzuheben.
Experimentieren Sie, indem Sie die Mitte des Filters frei von Vaseline lassen, um einen Halo-Effekt zu erzielen. Das Zentrum ist klar fokussiert, die äußeren Elemente sind jedoch verschwommen und weich. Sie möchten keinen Filter opfern? Ziehen Sie den Frischhaltefilm fest über die Linse und halten Sie ihn mit einem Gummiband an Ort und Stelle, bevor Sie die Vaseline auf die gleiche Weise verwenden. Wenn Sie sich nicht für Porträts interessieren, probieren Sie den Effekt aus, wenn Sie eine Lichtquelle aufnehmen, um einen einzigartigen Diffusionsstil zu erzielen.
7. Erstellen Sie Ihre eigenen Filter
Es ist kein Geheimnis, dass Farbe ein Hauptelement eines Bildes ist, aber Sie benötigen keine teuren Filter oder Bearbeitungssoftware, um mit der Sättigung zu experimentieren. Tatsächlich müssen Sie nicht einmal Ihr Zuhause verlassen: Alle Arten von Haushaltsgegenständen können als Farbfilter fungieren, um Ihrer Fotografie neue Farbtöne zu verleihen - und alltägliche Momente in hellere Schnappschüsse zu verwandeln.
Befestigen Sie Seidenpapier mit einem Gummiband an Ihrem Objektiv, um die Szene sofort zu wechseln, oder versuchen Sie, mit einer dahinter platzierten Lichtquelle durch dünnen Stoff zu schießen. Zu einfach? Machen Sie einen Schnappschuss durch eine Wäschekapsel, um den Flüssigkeitston einzustellen, oder verwenden Sie eine Whiskyflasche für Sepia-Töne mit einem Hauch von Verzerrung. Blütenblätter sind ebenso effektiv wie durchscheinende süße Verpackungen.
8. Versuchen Sie es mit Kreuzpolarisation
Dieses unterhaltsame Projekt nutzt den Effekt, den polarisiertes Licht auf einige Kunststoffe hat. Sie benötigen zwei Polarisationsfilter - idealerweise sollte einer davon ein Blatt Polarisationsfilm sein. Sie können ein A4-Blatt Lee 239-Polarisationsfilm für £ 50 abholen (versuchen Sie es unter www.robertwhite.co.uk oder www.pnta.com). Das Filmblatt sollte auf einen Leuchtkasten oder vor die einzige Lichtquelle gelegt werden. Ein iPad-Bildschirm und die meisten Computerbildschirme verfügen über einen integrierten Polarisationsfilter. Wenn Sie also kein Blatt Polarisationsfilm haben, können Sie jederzeit experimentieren, indem Sie ein weißes Dokument erstellen, um den Bildschirm auszufüllen. Befestigen Sie einfach den Zirkularpolarisator am Kameraobjektiv und drehen Sie ihn, damit die Farben in durchsichtigen Plastikgegenständen erscheinen
9. Essenslandschaften
Peppen Sie Ihre Food-Fotografie auf! Alles, was Sie brauchen, ist eine Reihe von Modellfiguren - Hornby 00 Gauge Figuren sind perfekt, da sie in einer Vielzahl von Posen erhältlich sind. Preiser hat auch eine große Auswahl. Der wichtigste Aspekt ist es, ein Gefühl für Erzählung zu entwickeln. Hier können Sie sehen, dass es ein Gespräch zwischen den Charakteren gibt, wobei der Bergsteiger auf dem "Maischegesicht" von seinen Kollegen vor Ort unterstützt wird.
10. Feines Essen
Versuchen Sie, Ihre Zutaten für das Abendessen mit nur einem Leuchtkasten und einem sehr scharfen Messer in Fotokunst umzuwandeln. Schneiden Sie Obst und Gemüse so dünn und gleichmäßig wie möglich in Scheiben und legen Sie sie dann auf den Leuchtkasten. Verwenden Sie bei direkt über der Kamera positionierter Kamera die Live-Ansicht, um manuell auf die Details zu fokussieren. Stellen Sie eine Blende von 1: 8 ein, um eine ausreichende Schärfentiefe zu erzielen, und wählen Sie eine Belichtungskorrektur von +1 bis +3 Blendenstufen, da das helle Licht das Messgerät der Kamera in eine Unterbelichtung täuschen kann.
11. Blumen im Eis
Eine relativ kostengünstige Möglichkeit, Nahaufnahmen von „Küchenspülen“ zu machen, die als Wandkunst in die Luft gesprengt aussehen. Frieren Sie Blumen in Plastikbehältern mit destilliertem oder entionisiertem Wasser ein (erhältlich bei Ihrem örtlichen Auto- oder Baumarkt). Die Blumen schwimmen, versuchen Sie also, sie zu beschweren oder zu befestigen, damit sie unter Wasser gefrieren. Stellen Sie den Eisblock auf eine klare Schüssel oder ein Glas in ein weißes Waschbecken oder einen Teller, damit das Licht von unten durchfallen kann. Positionieren Sie eine Blitzwaffe auf einer Seite, neigen Sie sie nach unten und schießen Sie von der gegenüberliegenden Seite.
12. Abstracts in Öl
Öl, das auf der Wasseroberfläche schwimmt, ist eine großartige Möglichkeit, auffällige Zusammenfassungen zu erstellen. Dieses Tisch-Fotoprojekt nutzt die Brechungsqualität von Öl und Blasen, um Farben hervorzuheben und zu verzerren. Alles was Sie tun müssen, ist ein paar Tropfen Speiseöl auf die Wasseroberfläche in eine Glasschale zu geben. Stellen Sie sicher, dass die Schale etwa 25 cm über der Tischplatte liegt, legen Sie dann farbiges Papier darunter und verwenden Sie eine Winkellampe oder eine Blitzpistole, um das Papier anzuzünden.
13. Spiel mit dem Feuer
Es ist kein Pyromane erforderlich, um das fotografische Potenzial von Feuer zu erkennen, aber es erfordert Geduld, Geschick und viele Vorsichtsmaßnahmen, um eine atemberaubende Action-Aufnahme eines sich entzündenden Streichholzes aufzunehmen. Wenn Sie nicht riskieren möchten, Ihre Fingerspitzen zu versengen, probieren Sie eine andere Art der Flammenfotografie aus.
Das Schießen bei Kerzenlicht allein kann zu magischen Ergebnissen führen. Wie bei jeder einzelnen Lichtquelle können Sie ausgiebig mit Schatten experimentieren - insbesondere, wenn Sie ein Porträt aufnehmen -, während der weiche, warme Ton und das Flackern der Flamme zu einem besonders ätherischen Effekt beitragen.
Versuchen Sie in einem abgedunkelten Raum, mit einem mittleren bis hohen ISO-Wert und einer relativ langen Verschlusszeit aufzunehmen. Beginnen Sie mit nur einer Kerze und Ihrem Motiv, bevor Sie zusätzliche Elemente einführen und mit der Positionierung spielen. Eine nahegelegene Wand beispielsweise wirft das Kerzenlicht auf unterschiedliche Weise zurück, während Glas die Magie durch feurige Reflexionen verstärkt
Passen Sie die Verschlusszeit an, um die Stärke der Schatten zu beeinflussen, oder versuchen Sie, weitere Flammen hinzuzufügen. Möglicherweise müssen Sie jedoch den Weißabgleich anpassen, wenn die Dinge eher gelb als weich aussehen.
14. Streichen Sie die Wände mit Camera Obscura neu
Mit Lochfotografie vertraut? Diese Technik beruht auf Camera Obscura - einem natürlichen optischen Effekt, der auftritt, wenn ein kleines Loch in einem ansonsten versiegelten Raum (z. B. einer Box) ein invertiertes Bild der Außenwelt auf die gegenüberliegende Wand projiziert. Sie könnten eine Lochkamera als Heimprojekt erstellen oder sogar noch größer werden: Mit dem richtigen Setup können Sie das Phänomen der Camera Obscura in einem ganzen Raum erzeugen.
Zunächst müssen Sie einen Raum verdunkeln, indem Sie beispielsweise undurchsichtige Blätter über Ihre Fenster kleben. Dann müssen Sie eine Blende herstellen, durch die Licht eintreten kann. Je kleiner das Loch, desto schärfer, aber dunkler das Bild. Camera obscura eignet sich am besten für kleine / mittlere Räume mit einer Öffnung von ca. 10-15 mm Durchmesser. Lassen Sie Ihre Augen sich anpassen und bestimmen Sie, ob Sie das Bild durch ein größeres Loch aufhellen müssen, und staunen Sie dann, wenn eine umgekehrte Version der Außenwelt an der Wand erscheint.
Erfassen Sie die Gesamtheit dieses bemerkenswerten natürlichen Effekts mit einem Weitwinkel, einer relativ langen Belichtung und einem Stativ oder konzentrieren Sie sich auf bestimmte Elemente Ihres Raums, um den Effekt hervorzuheben - z. B. Häuser, die scheinbar verkehrt herum auf Ihrem Kaminsims schweben.
15. Kamera werfen
Wenn Sie Ihre wertvolle Fotoausrüstung in die Luft werfen, klingt dies möglicherweise wie ein Erlöschen der Garantie. Wenn Sie jedoch nicht zu ungeschickt sind, kann das Werfen der Kamera einige wirklich spektakuläre Ergebnisse liefern. Versuchen Sie es in einem dunklen Raum mit einer einzigen Lichtquelle. Stellen Sie eine Verschlusszeit von ungefähr einer Sekunde ein (ungefähr so lange, wie sie in der Luft ist) und starten Sie sie nach oben, wenn der Timer auf Null steht. Das Auffangen ist der wichtige Teil, aber sobald Sie mit der Technik vertraut sind, können Sie mit mehreren Lichtquellen, verschiedenen Farben experimentieren und sogar Ihre Kamera drehen, wenn Sie sie loslassen.
16. Psychedelischer Seifenfilm
Dies ist ein wunderbares Projekt, das für lebendige Desktop-Hintergründe oder abstrakte Wandbilder sorgt. Sie benötigen Flüssigseife gemischt mit Glycerin für einen lang anhaltenden Seifenfilm sowie eine Drahtschlaufe, einen schwarzen Stoffhintergrund und eine Makrolinse von mindestens 100 mm. Die durch Seifenfilm erzeugten Farben erscheinen nur, wenn sie aus einem bestimmten Winkel von Licht getroffen werden. Stellen Sie sie daher in der Nähe eines nach Norden ausgerichteten Fensters auf und schießen Sie aus einer Entfernung von etwa 45 Grad.
17. Brechungskunst
Licht biegt sich, wenn es durch Wasser geht, wodurch die dahinter liegenden Objekte ihr Aussehen ändern. Dies wird als Brechung bezeichnet, und Sie werden dieses Phänomen in diesem künstlerischen Fotoprojekt nutzen. Sie benötigen lediglich eine Brille, eine Blitzpistole, ein Stativ und einen Schwarzweißmusterdruck. Platzieren Sie das Muster einfach mit der Brille vorne im Hintergrund. Füllen Sie sie mit verschiedenen Wasserständen und bewegen Sie das Muster vor oder zurück, um den Effekt zu optimieren.
18. Nahaufnahmen in der Küche
Ihre Küche ist ein idealer Ort für die Aufnahme eines Makroprojekts. Die reflektierenden Oberflächen können verwendet werden, um interessante Hintergründe für Ihre Aufnahmen zu erstellen, und eine geringe Schärfentiefe kann die alltäglichsten Objekte, die Sie dort finden, transformieren. Das Erstellen eines Triptychons mit Bildern kann auch für Ihre Küche zu einer fantastischen Wandkunst führen. Es ist jedoch wichtig, dass Sie sich überlegen, wie sie zusammenarbeiten, bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen. Hier wurden 3 Objekte - eine Gabel, eine Schüssel Müsli und Kaffeegranulat - aus einem ähnlichen Winkel aufgenommen, wobei der Eindruck der Höhe die Sequenz miteinander verband.
19. Kehren Sie die Welt mit einer Kristallkugel um
Schießen Sie durch eine Kristallkugel und während Sie nicht in die Zukunft sehen, werden Sie eine umgekehrte Version der Szene hinter der Kugel aufnehmen. So wie Licht gebrochen wird, wenn es durch die Glaselemente einer Linse tritt, passiert dasselbe mit einer Glaskugel. Es gibt spezielle Fotokugeln auf dem Markt, aber der Effekt kann oft mit klarem Marmor oder sogar einem Briefbeschwerer erzielt werden. Nichts passendes? Ein wassergefülltes Weinglas kann auch funktionieren.
Alle Arten von Motiven sehen durch eine Kugel gut aus, von Sonnenuntergängen und Stadtlandschaften bis hin zu abstrakten Gegenständen und sogar Porträts. Versuchen Sie, mit einem Makroobjektiv aufzunehmen, um den Rahmen mit der Kugel zu füllen, oder mit einem größeren Winkel, um einen Teil der dahinter liegenden Szene einzuschließen. Um wirklich mit Perspektiven zu spielen, drehen Sie das Bild mit einer Bearbeitungssoftware so, dass der Hintergrund invertiert wird, die Szene in der Kugel jedoch der richtige Weg nach oben ist. Sie können auch Elemente, die den Ball unterstützen, in das Bild integrieren, z. B. Hände, Schalen oder verschiedene Objekte.
20. Stillleben-Bokeh
Etwas so Einfaches wie ein zerknittertes Stück Folie kann die Grundlage für ein kreatives Fotoprojekt sein. Positionieren Sie ein Stillleben-Motiv auf einer Glasscheibe mit einem Stück dunklem Material darunter. Zerkleinern Sie die Küchenfolie, glätten Sie sie wieder und legen Sie sie in den Hintergrund. Richten Sie eine Tischlampe oder Taschenlampe auf die Folie und wählen Sie mit einer auf einem Stativ montierten Kamera die größte Blende des Objektivs, um ein schönes „Bokeh“ zu erzeugen. Richten Sie während der Belichtung eine Taschenlampe auf das Motiv.
21. Bokeh-Blasen
Kleine Highlights erzeugen oft ein schönes Bokeh, daher sind Lichterketten perfekt für dieses Projekt. Positionieren Sie sie so weit entfernt, dass sie bei einer großen Blende unscharf sind. Positionieren Sie Ihr Motiv, in diesem Fall ein Glas, in der Nähe der Kamera und fokussieren Sie darauf. Passen Sie die Position der Lichterketten an, bis es aussieht, als würden kühle farbige Blasen aus dem Glas schweben. Diese Technik kann auch verwendet werden, um Bokeh-Dampf aus Bechern mit heißen Getränken zu erzeugen.
22. Stillleben Lichtspuren
Lichtspuren können in allen Arten der Fotografie verwendet werden, eignen sich jedoch perfekt für ein kreatives Stilllebenprojekt. Sie können eine normale Maglite-Taschenlampe verwenden, aber versuchen Sie, das Ende zu entfernen, um die Glühbirne freizulegen und das Licht direkter zu machen. Befestigen Sie mit einem Klebeband eine farbige süße Hülle, die Sie als provisorisches Gel verwenden können. Stellen Sie die Verschlusszeit des Canera auf ca. 30 Sekunden mit einer Blende von ca. 1: 8 ein und bewegen Sie die Taschenlampe innerhalb des Rahmens, bevor Sie auf den Verschluss drücken. Setzen Sie die Bewegung während der Belichtung fort. Hier hängten wir die Fackel an ein Stück Schnur und machten eine sanfte Kreisbewegung, um eine Spirale um die Flasche zu erzeugen.
23. Leichte Spiralen
Sie müssen eine Fackel, die an einer Schnur aufgehängt ist, an einem offenen Bereich der Decke befestigen. Bringen Sie das breiteste Objektiv Ihrer Kamera an und montieren Sie es auf einem Stativ, das gerade nach oben zeigt. Stellen Sie bei eingeschaltetem Licht den Autofokus auf die Spitze der Taschenlampe und stellen Sie das Objektiv auf manuellen Fokus, um die Einstellung zu verriegeln. Verwenden Sie bei einer Blende von 1: 11 oder 1: 16 den Lampenmodus und eine Fernauslösung, um die Einstellung beizubehalten Der Verschluss ist ungefähr eine Minute lang geöffnet, während Sie die Fackel im Dunkeln drehen lassen.
- Bester Kamerablitz: spezielle Blitzgeräte für Canon und Nikon DSLR
- Bestes Makroobjektiv 2022-2023: Nahaufnahmen für Canon- und Nikon-DSLRs
- Makroobjektive: wie man eines auswählt und wie man es benutzt
