Beste Graphic Novels aller Zeiten: von Watchmen bis Persepolis

Wenn Sie nach den besten Graphic Novels aller Zeiten suchen, sind Sie hier genau richtig. Wir haben unsere acht Lieblingsromane aus verschiedenen Jahrzehnten, Ländern und Umgebungen zusammengestellt, damit Sie Ihre Augen auf sich ziehen können.

Während einige ziemlich fiktiv sind - es gibt keinen riesigen außerirdischen Tintenfisch in New York, von dem wir wissen -, mischen andere den Graphic Novel und die Memoiren zu ganz neuen Genres des autobiografischen Schreibens. Das Ergebnis sind acht außergewöhnliche Beispiele für illustriertes Geschichtenerzählen, die das Leben eines Bücherwurms, Comicfreaks oder gelangweilten Menschen bereichern sollen, der etwas anderes lesen möchte.

Wir sind weit von den Anfängen des Formulars entfernt, als Comic-Panels als schlicht oder sogar kindisch angesehen wurden. Heute können die besten Graphic Novels Bestseller der New York Times sein, Pulitzer-Preise gewinnen und das akademische Studium ebenso lohnenswert erscheinen wie die gesammelten Werke von Shakespeare. Und wenn Sie nicht an einer hochkarätigen Validierung interessiert sind, sind sie einfach so gut wie sie sind.

Egal, ob Sie über alternde Superhelden, die iranische Revolution, amerikanische Teenager oder einen widerspenstigen Bart lesen möchten, wir haben das Buch für Sie. Hier sind die besten Graphic Novels aller Zeiten, beginnend mit einem, von dem wir erwarten, dass Sie in irgendeiner Form davon gehört haben.

1. Wächter

Während der Watchmen-Graphic Novel seitdem eine beachtliche Menge an Fernsehstars hat - was mit der 2022-2023 erschienenen HBO Watchmen-TV-Show sowie der originalen Zak Synder-Verfilmung zu tun hat -, ist nichts besser als das Ausgangsmaterial.

Watchmen wurde ursprünglich als Comic-Serie von Alan Moore und Dave Gibbons erstellt und gilt als eines der größten Literaturstücke aller Zeiten. Es mag eine Superheldengeschichte sein, aber sie verwendet die Linse maskierter Bürgerwehrleute, um ernsthafte und dringende Fragen zur Rolle der Regierung, zur US-Außenpolitik und zum Recht auf Machtausübung zu stellen. Die denkwürdige Mischung von Helden, von der gadgetlastigen Nachteule bis zum faschistischen Rorschach, wird Ihnen noch lange nach dem Lesen in Erinnerung bleiben.

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2. Decken

Dieser bewegende Graphic Novel befasst sich möglicherweise mit kleineren Themen als einige in dieser Liste, da es sich nicht um massive politische Umwälzungen oder Atomkriegsführung handelt. Aber als zarte Coming-of-Age-Geschichte und autobiografische Memoiren betrachtet Craig Thompsons Blankets das Zusammenkommen und Auseinanderbrechen seiner ersten Romanze und die Lebensverschiebungen, die dazu führen, dass er Elemente seiner christlichen Erziehung ablehnt. 2003 als bester Comic des Time Magazine ausgezeichnet, ist es eine ruhige Geschichte, mit der es sich immer noch lohnt, zu sitzen.

3. Persepolis

Marjane Satrapis illustrierte Memoiren sind ein aufschlussreicher, persönlicher und oft trostloser Blick auf das Aufwachsen im Iran in einer Zeit großer politischer Umwälzungen - nämlich der Islamischen Revolution. Persepolis bietet eine differenzierte Darstellung iranischer Familien und zeigt, wie weitreichende politische Veränderungen das häusliche Leben beeinflussen oder einschließen können, sowie den Kulturschock, ihr Heimatland zu verlassen und in dieses zurückzukehren, und ist sowohl als historische Aufzeichnung des Iran der 1980er Jahre als auch als Erkundung einzigartig unterschiedlicher kultureller Einstellungen zwischen dem Nahen Osten und Mitteleuropa.

Während Persepolis technisch gesehen aus zwei Bänden besteht - Die Geschichte einer Kindheit und Die Geschichte einer Rückkehr -, finden Sie sie immer noch in einem einzigen Buch zusammengefasst, wie in diesem Link unten:

4. Fun Home: Eine tragikomische Familie

Diese grafische Erinnerung an Alison Bechdels Kindheit in Pennsylvania als Tochter eines Bestattungsunternehmens ist sowohl krankhaft amüsant als auch zutiefst bewegend. Als Erkundung von Bechdels eigener Sexualität und der Erfahrung ihrer Familie mit Trauer und Selbstmord bewegt Fun Home eine dünne Linie zwischen dem einfachen visuellen Stil eines Comics und der Tiefe seines Themas.

Fun Home wurde 2013 sogar in ein Musical umgewandelt und für zahlreiche Literaturpreise nominiert. Außerdem war es Gegenstand einer akademischen Konferenz in Frankreich.

5. Maus

Art Spiegelmans wegweisender Graphic Novel Maus wurde ursprünglich in den 1980er Jahren in serialisierter Form veröffentlicht und befasst sich mit dem berauschenden Thema des Holocaust durch Interviews zwischen Spiegelman und seinem jüdischen Vater.

Es wird ausschließlich in Schwarz-Weiß-Skizzen erzählt und handelt von der Trauer, Schuld und dem Entsetzen ihrer gemeinsamen Geschichte sowie von der angespannten väterlichen Beziehung zwischen Spiegelman und seinem Vater.

Der einzige Graphic Novel, der jemals einen Pulitzer-Preis gewonnen hat, ist seine Darstellung der Verfolgung - erzählt durch anthropomorphisierte Charaktere, wobei Juden, Deutsche und Polen als Mäuse, Katzen bzw. Schweine dargestellt werden - immer noch eines der wirkungsvollsten Stücke der Comic-Literatur, die jemals gemacht wurden.

6. Der gigantische Bart, der böse war

Während der Titel flippig sein mag, ist dieser ironische Graphic Novel Ihre Aufmerksamkeit wert. In einer fest aufgeräumten und visuell kontrollierten Gemeinschaft geht es schief, wenn der rasierte Protagonist anfängt, widerspenstiges Gesichtshaar zu wachsen, und wie dieses unerwartete Element des Chaos schnell beginnt, seine alltäglichen Routinen zu übernehmen.

Was an The Gigantic Beard That Was Evil so reizvoll ist, ist, wie die Symmetrie und die klaren Linien seiner früheren Seiten durch den schnell wachsenden Bart und seine Auswirkungen auf die Welt um ihn herum zunehmend gestört und untergraben werden - und es erweist sich als viel nachdenklicheres Gleichnis als Ein erster Blick auf das Cover könnte darauf hindeuten.

7. Geisterwelt

Daniel Clowes 'Ghost World wurde zum ersten Mal in den frühen 90ern serialisiert und befasst sich mit dem stillen Unglück des Kleinstadtlebens und der Teenagerangst, die zwei Mädchen, Enid und Rebecca, empfinden, als sie die High School abschließen und sich auf die nächste Lebensphase freuen. mit den komplizierten Liebesdreiecken und angespannten Beziehungen, die damit verbunden sind.

Der Graphic Novel zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass er sich weitgehend an eine begrenzte Schwarz-Blau-Farbpalette hält, die zunehmend heller wird und in den letzten Kapiteln zu einer Schwarz-Hellgrün-Palette führt. Sie können die Verfilmung von 2001, in der Steve Buscemi und Scarlett Johansson die Hauptrolle spielen, auch auf BFI Player (oder über Amazon Prime Video) ansehen.

8. Aus der Hölle

Alan Moore und Eddie Campbells From Hell haben Anfang der 00er Jahre eine ziemlich schreckliche Verfilmung bekommen, aber das bedeutet nicht, dass der Comic nicht lesenswert ist. From Hell ist immer noch eines der besten Romane, das auf den Morden an Jack the Ripper basiert, mit einer Geschichte auf Verschwörungstheorie-Ebene, die die Morde zu einem Vorboten des kommenden dunklen Jahrhunderts macht. Natürlich grausam an einigen Stellen, aber sicherlich eine, die man den Stärkeren unter Ihnen empfehlen kann.